“La idea del grupo surgió hace varios años. Estábamos haciendo ensayos en broma hasta que un día alguien nos dijo: ¿Por qué no se presentan y hacen un show?. Y éramos todos muy tímidos, así que un chico nos aconsejo transformarnos en monos y así fue como por primera vez nos pusimos la mascara y tocamos. Obviamente la gente que nos vio no entendía nada, lo tomaron como un chiste. De a poco tuvimos conciertos más frecuentes y fuimos mejorando incluso el diseño de las mascaras porque éramos parecidos a lagartos más que a simios. Se fue todo modificando y logramos armar una estética.”

Así cuentan su historia los Ramonos, banda tributo al legendario cuarteto punk estadounidense. A diferencia de tantas otras bandas ramoneras esta llama la atención por su singular estética y su gran similitud con el sonido original.

El cantante, Joey Ramono, posee una voz muy parecida a Joe Ramone, tan similar es que los fans que lo escuchan se transforman automáticamente en seguidores de la banda. Pero no es solo la voz lo que atrae de este tributo, también logran imitar a la perfección el instrumental.

Bonzo (guitarra), Kong Kong (bajo) y Chito Ramono (batería)usan los mismos instrumentos que los legitimos, e imitan sus movimientos sin dar margen de error, siempre sumándole alguna que otra monada que identifique a la banda.

Su alto nivel de semejanza hizo que Ramonos esté entre las cinco mejores bandas de tributo a Ramones del mundo y que músicos reconocidos como Die Toten Hosen, Steven Adler (Guns N´Roses), Leonardo De Cecco (Attaque 77), Dos Minutos y hasta los mismísimos CJ y Marky Ramone, hayan compartido escenario con ellos.
La monada se encuentra actualmente de gira por Buenos Aires y Rosario y con ideas de expandir su música por otros países.

El proyecto de tener una banda tributo al grupo legendario Led Zeppelin surgió por el año 2004, cuando Facundo De Gracia (guitarra) y Adrián Ibarra (batería) interpretaron “Rock and roll” y “Heartbreaker” en el descanso del ensayo que tenían con su banda de covers a Oasis.

Desde ese día empezaron en la búsqueda de los dos integrantes que faltaban para lograr la similitud en el sonido de la banda inglesa.
Recién en el año 2007, consiguieron al cantante y el bajita que reunía las características que ellos buscaban, así fue que Jonatan y Alan Leal Dasso se sumaron al proyecto.

Ya con todos los integrantes, iniciaron la búsqueda del nombre que los represente. Querían una denominación que tenga que ver con Led Zeppelin pero que no sea predecible. Téremin fue el nombre elegido, basándose en un instrumento llamado “Theremín” que utilizaba el guitarrista Jimmy Page para improvisar durante “Whola lotta love”, uno de los más prestigiosos temas del grupo.

Con todo listo para tocar en vivo, Téremin debutó el primero de enero de 2008 en un acto callejero. Luego comenzaron a tocar en distintos escenarios de Buenos Aires y participaron en un concurso de tributos en The Cavern (Bs. As), donde quedaron semifinalistas.

A mediados de ese mismo año deciden cambiar al cantante ya que notaron que no le prestaba la atención que ellos necesitaban. Luego de unos meses de búsqueda se sumó como cantante David Ziemba y comenzaron desde cero para lograr la adaptación adecuada de su voz al sonido del grupo.
A finales de marzo del año pasado vuelven a los escenarios, logrando el reconocimiento de la gente y colegas del ambiente.

A mediados de la década del 90 en Buenos Aires se creo la banda Mal Pasar, con Pablo Cono en voz, Fernando Álvarez y Mariano Winitzky en guitarras, y los gemelos Carlos y Damián Sassone en bajo y batería respectivamente.

En 1997 editaron su primer disco, “Soy la violencia, tú me has creado”, en los estudios Tec-Son con un sello discográfico independiente. Tres años más tarde comenzaron a grabar “Tóxico”, su segundo álbum, editado por un sello español que comercializo el disco no solo en Argentina sino que también en México y España.
En el 2002 interpretaron la canción “Motivos” para un compilado llamado “Los 100 de mi tipo” junto a grandes bandas como La Polla Records, Attaque 77, Reincidentes y Extremoduro.

Durante los años siguientes estuvieron presentándose incansablemente por todo el país. En el 2005 sacan su tercer disco de estudio, “Mal Pasar”, que cuenta con 14 temas que demuestran la gran superioridad que fueron adquiriendo como músicos y a diferencia de los anteriores esta placa fue editada por sus guitarristas.

En el 2008, Mal Pasar es contratada por el sello discográfico “Pinhead Records” para editar un single titulado “Tiempo de resistir”.
Finalmente a mediados del año pasado sacan “Música envasada”, su último disco, donde cuentan con la participación de Eduardo Graziadei (Cadena Perpetua) y Pablo Clavijo (Karamelo Santo).

Las bandas de rock provocan un fanatismo incomparable en sus admiradores y más aún cuando esta ya no está más o vienen a la Argentina muy de vez en cuando. Esto crea la necesidad de revivirlas con imitaciones que buscan hasta calcar el más mínimo detalle de sus ídolos.

Con esa intención se formo Kiss My Ass, banda tributo que hacen lo suyo personificando a la perfección al legendario grupo estadounidense KISS.
Sus integrantes son Sebastián (voz y guitarra rítmica), Gabriel (bajo y voz), Fernando (guitarra principal y voz) y Dukke (batería y voz).

“La idea de formar Kiss My Ass surgió de hace bastante tiempo. Cada uno tenia su banda tributo a Kiss por separado y se dio que justo esas bandas se disolvieron y decidimos juntarnos para formar una juntos”, cuenta Fernando.

La puesta en escena es impresionante, ya que cuesta diferenciarlos de los reales por la perfección a la hora de elegir los trajes, instrumentos, pinturas y caracterizarlos.

“Cuando vino Kiss nos conocimos y le mostramos nuestro material y fotos, no lo podían creer. No sabían si eran ellos o éramos nosotros. Fue una experiencia incomparable”, dice Fernando.

Si bien hace poco más de dos años que debutaron en los escenarios del Teatro de flores ya el nombre de la banda tiene peso y es reconocida por ir a varios programas de radio y televisión.
Sin duda alguna es el mejor tributo a Kiss local. El fanatismo, el esfuerzo y la excelencia en cada detalle hacen que los “kisseros” queden fascinados con su interpretación.

Katarro Vandaliko nació a mediados del año 91 en la ciudad de Tandil con Germán Romero como cantante, Matías Bazterrechea en guitarra, Juan Papponetti en bajo y José Espíndola en batería. Formación que al año sufrió un cambio ya que Romero se fue del grupo y tuvo que reemplazarlo Matías, convirtiéndose así en guitarra y voz principal.

En 1993 se sumó Adrián “chino” Vera (ex Attaque 77) como primer guitarrista y comenzaron a grabar sus dos primeros demos.
La banda punk tenía la intención de romper los moldes establecidos del momento donde solo se escuchaba heavy metal y pop.
“Llegar tener un lugar dentro de la escena y más en buenos aires. En ese momento casi no había bandas que tocaran punk”, cuenta Matías.

En 1996 el chino Vera decide irse, dejando a Katarro Vandaliko nuevamente como un trío. Al año la banda se disuelve.
Dos años después deciden volver con un nuevo integrante (Diego Techeyro) en el bajo y Papponetti en primera guitarra.
En el 2001 sale a la luz su disco debut “Buenos muchachos”, con la producción artística de Mariano Martínez (guitarrista de Attaque 77), con el cual consiguieron una buena critica del público.

Los cambios de integrantes siguieron. En el 2002 Techeyro decide distanciarse por “diferencias musicales” y en su lugar toma el bajo Juan Novoa.
Este cambio no les impidió grabar su segundo disco “Llegando al limite”, que contó con la producción artística de Honest John Plain, guitarrista de The Boys y productor de Die Toten Hosen. Además grabaron un video clip del segundo tema del disco, “Castillo de naipes”.
“Es al día de hoy que no puedo creer que un tipo con tanta historia en el punk nos tratara como si fuera un pibe del barrio”, cuenta Papponetti

El tercer disco de la banda “Té de estilo” fue editado en 2005 por el ex tecladista de Juana la loca y actual tecladista de Attaque 77, Martín Bosa. Teniendo como invitado especial a Ciro Pertusi (ex Attaque 77) en el cover del tema “El probador” de Virus.
Finalmente, en el año 2008, sale a la luz su último disco de estudio “Contrareloj” contando con la producción de Federico Pertusi (ex Attaque 77).

La primer banda tributo a los Beatles fue formada en el año 2000 por la guitarrista y vocalista Lucrecia López Sanz. Luego de una intensiva búsqueda de las tres integrantes que faltaban, The Beladies debutó el 7 de octubre de ese año en un festival multitudinario en el Rosedal de Palermo por los 60 años del nacimiento de John Lennon. El hecho de que sean mujeres y su excelente interpretación destacó a la banda y generó muy buena recepción del público, los medios radiales, televisivos y gráficos.

A los pocos meses, fueron invitadas a tocar en las Islas Malvinas, convirtiéndose en la primera banda argentina en tocar allí. “Fue una experiencia única e inolvidable, la gente nos recibió con mucho cariño, hasta nos dijeron que con esos tres shows habíamos hecho mucho más que los políticos en todos los años pasados”, nos cuenta emocionada Lucrecia.

En agosto del 2001 viajan a Liverpool (Inglaterra), para participar en la “Beatle Week” que se realiza anualmente en esa ciudad donde asisten las mejores bandas beatles del mundo. Luego de siete presentaciones en The Cavern Club y un set acústico en el Estudio 2 de Abbey Road (Londres), fueron asignadas como la primer banda tributo beatle femenino del mundo.

Con algunos cambios en su formación original, hicieron shows por todo el país, apareciendo en distintos medios de comunicación, y participaron en la grabación de la canción “Nena Boba” de Pescado Rabioso para un compilado-homenaje al rock nacional de Litto Nebbia.
“Hasta nos dimos el gusto de tocar con grandes músicos como Charly García y Javier Malosetti”, agrega Lucrecia.

Actualmente la banda esta formada por Lucrecia López Sanz en guitarra solista y voz, Patricia Flores en bajo, Catalina Sarraceno en guitarra rítmica y voz y Paula Perrilla en batería y voz. El cuarteto no para un segundo en crear espectáculos imponentes, donde la esencia beatle y la fidelidad en sus interpretaciones esta siempre presente.

A mediados de 1998 en la localidad de Lanús, se formó la banda “Los Grillos”, un trío conformado por el baterista “El Kaiser”, el guitarrista “Tito” y el bajista “Pelin”, fanáticos de Buddy Holly y motivados por la necesidad de crear música basada en estilos de los años sesenta y setenta.
Entre su lista de temas aparecen muchas versiones de Buddy Holly como "Words of love", "Everydays", “Fools paradise”, “Maybe baby”, “Rave on”, “Oh boy”, y “Peggy sue”; y también están los propios.

Tito cuenta que llegó a la música de Buddy Holly por medio de los Rolling Stones ya que en casi todas las entrevistas Keith Richards (guitarrista de los Stones) lo nombraba y hablaba maravillas de él. Fue entonces cuando decidió comprar un disco de grandes éxitos y le encantó. “Lo mejor que dejó Holly en la música es la simpleza de sus temas lo hacían inalcanzable y una cosa para destacar es que él era uno de los pocos artistas que componía sus temas” opinó.


Los primeros pasos de Los Grillos por la city porteña y el gran buenos aires fueron compartiendo escenario con "Los Peyotes" y "1947". En esos tiempos también habían empezado a grabar su primer demo y participan de un compilado "Tributo a Sandro".

Finalmente en el 2004, logran editar su primer disco "A todo volumen!!!" por el sello Universal, con participaciones como: Nico Raffeta (Pappos Blues), Gabriel Carambula, Carlos Gardellini (Vox Dei), Person (Super Ratones), Sebastián y Marcelo de Expulsados. Al unisono se lanza el video de corte difusión "Es tonto, es tupido", que logra proyectarse en varios canales de música, teniendo gran aceptación por el público y el under nacional.

Un año más tarde vuelven a participar en un tributo pero esta vez a la banda "Los Gatos", donde interpretan el tema "La casa de los diarios viejos". Gracias a esta interpretación, Litto Nebbia los invita a grabar junto a él un tango llamado "Natural" que fue incluido en “El Homenaje al Rock Nacional”, el cual cuenta con la participación de muchos artistas importantes de la escena local, como por ejemplo: Andrés Calamaro, Fito Paez, Charly Garcia, Alejandro Medina, entre otros.

En el 2009 editan su segundo disco de estudio llamado "Nacidos para rockear", siguiendo con la misma linea musical que el disco anterior. Mucho rock and roll, letras que merecen ser escuchadas, guitarras intensas y una base arrasadora.

El lider de U2 fue operado de la espalda, como resultado de una lesión sufrida durante los preparativos de su gira 2010, 360º

La página oficial de la banda Irlandesa (u2.com) se informó que el recital previsto para el 3 de junio en Estados Unidos será postergado sin fecha confirmada por el momento. El portavoz de la banda informó que Bono estará unos días en el hospital de Munich para luego ser transladado a Irlanda para su recuperación.

A una semana de la internación, Gustavo Cerati sigue en la clínica venezolana La Trinidad con una leve mejora luego de la operación que se le realizó con el fin de hacer ceder la presión intracraneal.

El ex Soda Stereo ingreso al hospital luego de un "evento vascular isquémico", con problemas en el habla y la expresión al finalizar su recital en Caracas. Actualmente ya recuperó parte de sus reflejos y se encuentra en estado de sedación.

"La presión intracraneal está mejor controlada y no hay nuevas complicaciones" expresó el presidente del Instituto Fleni, que llegó ayer al centro médico venezolano para acompañar la recuperación del músico.

"Hay cambios favorables, todavía está con sedación, pero ya dejó el coma inducido. Los sedantes interfieren en el despertar y en las reacciones que pueda tener. Pero hubo respuestas favorables al disminuir la sedación", contó.

Sin embargo el neurólogo Ramón Leiguarda confirmó sún está en estado crítico y no es aconsejable realizar el traslado a Argentina “para no agregar más riesgos”.

Además admitió que va a tener dificultades en el hemicuerpo derecho y con el lenguaje en el transcurso que lo recupere porque la lesión que sufrió hace ya una semana afectó la parte izquierda del cerebro.

Gustavo está con respirador asistido para controlar su respiración y asegurar la oxigenación correcta del cerebro, sedado, y con la presión arterial y la presión intracraneal oscilante.

Leonardo De Cecco habla de sus inicios, la partida del líder de la banda y su último disco, Estallar.


¿Cómo fueron tus inicios en la música?

Empecé a tocar de muy chico. Siempre supe que iba a ser baterista, no sé por qué, pero tuve esa sensación y empecé a estudiar a los 13 años, y un año después ya estaba tocando. Por suerte mi madre siempre me apoyó para tomar clases, comprarme mi primera batería y mi primer bombo. Eso fue en 1986.

Y en el 88 entraste en Attaque 77 ¿Cómo fue que ingresaste a la banda?

Entré en Attaque porque nos conocíamos del ambiente punk de la época. Yo tocaba en otras bandas como Mal Momento, que la fundé con Hermann (actual vocalista y líder de la banda) en el 87, y antes tocaba en otras, como Secuestro y LSD. Todos nos conocíamos del circuito, de cruzarnos en Cemento y en otros lugares. Los grupos siempre sufren modifiaciones. En Attaque antes eran cinco, después hubo una reestructuración y pasaron a ser cuatro.

Y ahora son tres ¿Se siente el cambio?

Para nosotros fue un proceso natural, pero obviamente hicimos nuestro duelo en su momento y creo que lo llevamos de la mejor manera posible, porque adaptamos los temas al trío y fue como volver a la primera época. Ciro Pertusi (ex vocalista de la banda) empezó a tocar la guitarra en el 95. Hasta ese momento, con Luciano Scaglione (bajo y coros) y Mariano Martinez (guitarra y voz), tocábamos los temas los tres y Ciro cantaba. Entonces adaptamos los temas a esa etapa con muchos arreglos o mejor dicho, arreglos más modernos.

¿Contaron con la participación de Ciro Pertusi en su último disco Estallar?

No, porque él nos transmitió su intención de irse a fines del 2008 y nosotros empezamos con la preproducción del disco a partir de febrero del año pasado, y en abril grabamos las bases. Él ya no estaba.

El clip “Los divinos”, primer corte de su nuevo álbum

Ya se puede ver el nuevo video de Andrés Calamaro llamado “Los divinos”, que es el primer corte del su último trabajo discográfico llamado “On the rocks”, que saldrá a la venta el próximo 1º de junio.

La producción de este nuevo disco que contará con 12 temas, estuvo a cardo de Candy Caramelo, Guido Nisenson y Rafael Arcaute. También se contó con la colaboración de Diego El Cigala, Niño Josele, El Langui , Calle 13 y Enrique Bunbury.

Actualmente Andrés esta de gira por todo el país con la presentación de este disco, donde el 11 de junio se estarà presentando en Buenos Aires en el estadio Luna Park.

Bret Michaels fue internado de urgencia el viernes pasado por un fuerte dolor de cabeza, al llegar al hospital los médicos le informaron que en realidad lo que tenía era una hemorragia en la base del tronco encefálico.

El domingo los representantes del músico comunicaron a la prensa que el líder de Poison ya se encuentra consciente y hablando con dificultad pero aún se sigue en estado crítico.
Los doctores siguen buscando la fuente de la hemorragia y por el momento seguirá bajo supervisión médica las 24 horas al día.


"Bret es un luchador y tenemos esperanzas de que cuando todo termine, la dificultad en el habla, la visión borrosa, los mareos, etc., serán eliminados y todas las funciones retornarán a lo normal", con esta frase terminó el informe.

El ex Beatle abandonó la firma EMI para comenzár a reeditar sus discos como solista con una compañía discográfica independiente llamada Concord Music Group.
También parece que este sello se encargará de volver a editar los discos de la banda "Wings", la cual McCartney compartía con su ex mujer Linda Eastman, y todas sus grabaciones realizadas desde 1970 hasta la fecha.

El contrato incluye la reedición de "Band On The Run", el reconocido disco de los Wings lanzado en 1973, que tendrá material inédito. Este re lanzamiento esta previsto para el mes de agosto de este año.

“Siempre estoy buscando nuevas maneras y oportunidades de llevar mi música a la gente y Concord comparte esta pasión”, declaró el creador de “Ebony and ivory” en una entrevista.

A pesar de la separación de Paul con EMI, la empresa multinacional seguirá manejando la discografía de The Beatles.

A treinta años de la obra cumbre de Pink Floyd, Roger Waters decidió salir a los escenarios con la presentación de un nuevo, pero siempre con la misma esencia, The Wall.

“En los años trascurridos, se me ocurrió que tal vez la historia de miedo y pérdida, con sus inevitables residuos contaminantes como el ridículo, la vergüenza y el castigo, haya sido una alegoría hacia las preocupaciones más amplias: el nacionalismo, el racismo, el sexismo, la religión o lo que sea”, dijo Waters.

Durante la entrevista también contó que cuando escribió The Wall, era un hombre joven y asustado. Ahora afirma que, a pesar que le tomó mucho tiempo, ya superó sus miedos.

La gira de The Wall tendrá 35 presentaciones las cuales se harán sólo por Norteamérica, aunque se estima que también pase por Europa.
En cuanto a la producción y escenario, se sabe que la famosa pared de ladrillos volverá a estar presente durante el show, como así también los dibujos animados que hicieron tan famosa la película del grupo.

Uno de sus temas como solista contiene un fragmento muy sugestivo que dió que hablar. En uno de los párrafos de "Crucify the dead" dice “Un arma cargada entrecruzada por una rosa/las espinas no están alrededor de tu cabeza/tu ego te cortó hasta que sangraste”, lo cual despertó el rumor de que la canción esté dedicada nada más ni nada menos que al líder de Guns N’ Roses.

Pero el guitarrista afirmó que dicha canción no está dedicada a Axl Rose sino que relata las experiencias de Ozzy Osbourne, quien fue el encargado de componerla y cantarla en su disco.

“El tema representa la situación de Ozzy en sus relaciones con otros músicos. Sí, existen algunas líneas en la canción que pueden resultar muy ligadas a mi propia experiencia. Pero no, esto es sólo una visión global de los problemas”, dijo Slash durante su aparición en el evento conocido como Canadian Music Week.

Más allá de estas declaraciones, vale recordar que el esperado trabajo discográfico de Slash cuenta con varios vocalistas invitados, entre ellos Andrew Stockdale (Wolfmother), Fergie (Black Eyed Peas), Lemmy (Motorhead), Ozzy Osbourne, Iggy Pop y Chris Cornell.

Acá les dejamos la lista de temas que incluye:

Tracklist:
01 – Ghost (Ian Astbury)
02 – Crucify the dead (Ozzy Osbourne)
03 – Beautiful dangerous (Fergie)
04 – Back from cali (Myles Kennedy)
05 – Promise (Chris Cornell)
06 – By the sword (Andrew stockdale of wolfmother)
07 – Gotten (Adam Levine)
08 – Doctor alibi (Lemmy Kilmeister)
09 – Watch this dave (Dave grohl and duff mckagan)
10 – I hold on (Kid Rock)
11 – Nothing to say (M. shadows of avenged sevenfold)
12 – Starlight (Myless Kennedy)
13 – Saint is a sinner too (Rocco Deluca)
14 – We’re all gonna die (Iggy Pop)